2026 – Conférences autour de la danse, au Pavillon Carré de Baudouin, à Paris (20ème) :
En collaboration avec Georgey Souchette et des danseurs et danseuses qui étudient au Conservatoire Georges Bizet (Paris 20)
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Jeudi 12 mars à 19h30 : Équilibre, déséquilibre : à l’instant de basculer !
Le chorégraphe William Forsythe affirme que « l’équilibre n’est qu’un moment suspendu dans le mouvement. » Pour Merce Cunningham, « le mouvement commence quand le corps perd son équilibre. » Et Doris Humphrey privilégie la chute et la reprise dans l’organisation du mouvement, il s’agit de « s’écarter d’une position d’équilibre et y retourner ». L’équilibre, notamment sur une jambe, est une figure familière de la danse. Pourtant, les déséquilibres sont tout aussi importants. Chutes, inclinaisons, suspensions, rebonds, bascules… La danse s’en régale. La vie aussi !
Sous la houlette de Georgey Souchette, de jeunes danseuses et danseurs, qui étudient au Conservatoire municipal Georges Bizet, proposeront de multiples renversements du mouvement dansé. Geisha Fontaine lancera plusieurs pistes sur les allers-retours entre équilibre et déséquilibre dans la création chorégraphique.
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Jeudi 2 avril à 19h : « Qui suis-je ? » – L’interprétation en danse.
L’interprète a une rôle majeur dans la création chorégraphique. La façon dont chacun danse donne une teinte personnelle au mouvement. Comment une même chorégraphie varie-t-elle selon les interprètes ? Kontakthof a d’abord été créé par Pina Bausch pour sa troupe de danseurs, âgés d’une trentaine d’années, puis repris par des « dames et messieurs de 65 ans et plus », et enfin par des « jeunes de 14 ans et plus ». Comment les interprètes impulsent-ils les mouvements ? Comment se les approprient-ils ?
Les danseurs et danseuses du Conservatoire Georges Bizet (Paris 20ème) se feront les interprètes en mouvement de cette conférence, en complicité avec Georgey Souchette et en dialogue avec Geisha Fontaine.
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Conférences – mai et juin 2025 – Carré de Baudouin – https://www.pavilloncarredebaudouin.fr/universites2/
Jeudi 22 mai 2025 à 19h : Danse et architecture - Le mouvant et le solide !La danse et l’architecture, composent des assemblages, jouent des niveaux et des volumes, invitent à se mouvoir dans des espaces, à les détourner, à les transformer.
La danse a des styles différents selon qu’elle se déroule dans des salles de théâtre à l’italienne ou en extérieur. Elle dialogue avec l’architecture, y répond, s’en échappe, l’habite à sa façon.
Jeudi 12 juin 2025 à 19h : X-Y - la danse et ses genresX-Y – la danse et ses genres / Quelles sont les images et représentations de l’homme et de la femme dans la création chorégraphique ? Danser professionnellement semble aujourd’hui majoritairement féminin (alors même que les postes de pouvoir sont majoritairement masculins). Et pourtant, dans l’histoire comme dans le monde, les danseurs sont partie prenante de la danse. Tous les genres lèvent la gambette, tournoient et déploient du mouvement.
…. et d’octobre 2024 à février 2025
Samedi 19 octobre 2024 : Danse et arts visuels, tissages – Les arts visuels et la danse se regardent ! Chacun de ces arts met en jeu des matières, des couleurs, des mouvements qui se rencontrent, dialoguent, se complètent. Baladons-nous dans des œuvres chorégraphiques qui donnent à voir des univers multiples, fruits de collaborations insolites. Il y a cent ans, Matisse, Picasso et Léger œuvraient pour la danse. Plus récemment ? Luc Boltanski et Dominique Bagouet, Andy Goldsworthy et Régine Chopinot, créent en collaboration. Théo Mercier et François Chaignaud choisissent de brouiller les rôles. Et, parfois, le chorégraphe s’expose lui aussi dans les centres d’art…
Samedi 16 novembre 2024 : Les temps de la danse – La danse est un art vivant. Si le présent de la rencontre avec le spectateur est décisif, bien des temporalités sont également en jeu dans l’art chorégraphique. Début et fin, durées, répétitions, vitesses, traces, suspensions. Temps linéaire, temps cyclique…
Chaque artiste crée son temps. Alors mêlons les heures de la danse et croisons les moments — du danseur, du chorégraphe, du spectateur. Quelle infinité !
Samedi 25 janvier 2025 : La danse fait son cinéma – Filmer la danse ? Danser dans les films ? Ces deux arts s’entendent bien. Voyons !
De la « captation » de spectacles chorégraphiques aux captivantes danses de films, des images de Loïe Fuller dès les débuts du cinéma aux comédies musicales, des chorégraphes-cinéastes aux réalisateurs-danseurs, que de mouvements ! En long, en large, sur scène, sur grand écran
Samedi 22 février 2025 : Quand la danse s’habille, se costume, se dénude… – Dans l’histoire de la danse comme dans ses techniques, l’habit est d’importance. Des longues robes au tutu court, de la sandale à petit talon au pied nu, du costume créé par Picasso ou Jean-Paul Gaultier aux jeans–t.shirts-baskets, les vêtements paradent sur scène, se font discrets, et parfois disparaissent. Le costume est un élément visuel, mais il influe sur la mobilité de l’interprète : c’est aussi un partenaire. De l’Antiquité à aujourd’hui, faisons bal, bacchanale, carnaval ou défilé…
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En 2024, entre février et mai 2024 – Quatre conférences
Mardi 6 février 2024 : Un spectacle de danse ? Quels enjeux ? – La danse est un art vivant qui se concrétise grâce au corps en mouvement. Certains chorégraphes considèrent le mouvement comme le matériau premier de la danse, d’autres le mettent au service d’une thématique, d’autres encore brouillent les frontières entres les arts… Quels sont les enjeux d’un spectacle de danse ? Sur quelles perceptions le spectacle de danse s’appuie-t-il ? Doit-il nécessairement « dire » quelque chose ?
Mardi 5 mars 2024 : La composition chorégraphique – La façon dont une création chorégraphique est structurée est décisive. Il y a de multiples manières de construire la danse, par exemple en composant par fragments, ou bien dans un développement linéaire ou encore en s’appuyant sur le hasard ou la répétition… Divers procédés de composition seront évoqués, en mettant notamment l’accent sur l’organisation d’un spectacle dans le temps de la représentation.
Mardi 2 avril 2024 : La danse et les autres arts – Quelles relations la danse entretient-elle avec les autres arts ? En quoi est-elle singulière ? Quelles influences peut-on repérer entre différents champs artistiques ? Les chorégraphes font fréquemment appel à des compositeurs, des plasticiens, des écrivains, etc. Quelles formes de collaboration privilégient-ils alors ?
Mardi 28 mai 2024 : L’espace dans la danse, l’espace de la danse – L’espace est une donnée majeure de la danse. On abordera tout d’abord les usages de l’espace dans la création chorégraphique. Seront ensuite évoqués les lieux où l’on voit de la danse et les interactions entre ces lieux et les spectacles qui y sont proposés. On voyagera ainsi de la salle à l’italienne à un jardin, de la rue à une piste d’aéroport, d’un musée à une piscine, tant les espaces à danser sont multiples.
Toutes les conférences sont illustrées avec des extraits de vidéos de spectacles.