2026 – Conferencias en torno a la danza, en el Pavillon Carré de Baudouin, en París (distrito 20):
En colaboración con Georgey Souchette y bailarines y bailarinas que estudian en el Conservatorio Georges Bizet (París 20):
- Jueves 2 de abril a las 19:00: «¿Quién soy?» – La interpretación en danza
El intérprete tiene un papel fundamental en la creación coreográfica. La manera en que cada persona baila da un matiz personal al movimiento. ¿Cómo varía una misma coreografía según los intérpretes? Kontakthof fue creada inicialmente por Pina Bausch para su compañía de bailarines de unos treinta años, luego retomada por «damas y caballeros de 65 años o más», y finalmente por «jóvenes de 14 años o más». ¿Cómo impulsan los intérpretes el movimiento? ¿Cómo se lo apropian?
Los bailarines y bailarinas del Conservatorio Georges Bizet (París 20) interpretarán en movimiento esta conferencia, en complicidad con Georgey Souchette y en diálogo con Geisha Fontaine.
- Jueves 12 de marzo a las 19:30: Equilibrio, desequilibrio: ¡en el instante de bascular!
El coreógrafo William Forsythe afirma que «el equilibrio es solo un momento suspendido en el movimiento». Para Merce Cunningham, «el movimiento comienza cuando el cuerpo pierde su equilibrio». Y Doris Humphrey privilegia la caída y la recuperación en la organización del movimiento: se trata de «alejarse de una posición de equilibrio y volver a ella». El equilibrio, especialmente sobre una pierna, es una figura habitual en la danza. Sin embargo, los desequilibrios son igual de importantes. Caídas, inclinaciones, suspensiones, rebotes, basculaciones… La danza se deleita con ello. ¡La vida también!
Bajo la dirección de Georgey Souchette, jóvenes bailarines y bailarinas del Conservatorio municipal Georges Bizet propondrán múltiples inversiones del movimiento danzado. Geisha Fontaine abrirá diversas líneas de reflexión sobre los vaivenes entre equilibrio y desequilibrio en la creación coreográfica.
Conferencias – mayo y junio de 2025 – Carré de Baudouin
Jueves 22 de mayo de 2025 a las 19h: Danza y arquitectura – ¡Lo móvil y lo sólido!
La danza y la arquitectura componen ensamblajes, juegan con los niveles y volúmenes, invitan a moverse por los espacios, a desviarlos, a transformarlos.
La danza adopta diferentes estilos según si se desarrolla en salas de teatro a la italiana o al aire libre. Dialoga con la arquitectura, le responde, se escapa de ella, la habita a su manera.
Jueves 12 de junio de 2025 a las 19h: X-Y – la danza y sus géneros
¿Cuáles son las imágenes y representaciones del hombre y de la mujer en la creación coreográfica? Bailar profesionalmente hoy parece ser una actividad mayoritariamente femenina (aunque los puestos de poder sigan siendo predominantemente masculinos). Sin embargo, a lo largo de la historia y en distintas partes del mundo, los bailarines han sido protagonistas de la danza. Todos los géneros levantan las piernas, giran y despliegan movimiento.
De octubre de 2024 a febrero de 2025
Sábado 19 de octubre de 2024: Danza y artes visuales, entrelazamientos
¡Las artes visuales y la danza se observan mutuamente! Cada uno de estos campos pone en juego materiales, colores, movimientos que se encuentran, dialogan y se complementan. Recorramos obras coreográficas que muestran universos múltiples, fruto de colaboraciones inusuales. Hace cien años, Matisse, Picasso y Léger colaboraban con la danza. ¿Y más recientemente? Luc Boltanski y Dominique Bagouet, Andy Goldsworthy y Régine Chopinot crearon juntos. Théo Mercier y François Chaignaud optan por difuminar los roles. Y, a veces, el propio coreógrafo también se expone en centros de arte…
Sábado 16 de noviembre de 2024: Los tiempos de la danza
La danza es un arte vivo. Aunque el presente del encuentro con el espectador es decisivo, muchas temporalidades también están en juego en el arte coreográfico: principio y final, duraciones, repeticiones, velocidades, huellas, suspensiones. Tiempo lineal, tiempo cíclico…
Cada artista crea su propio tiempo. Mezclemos entonces las horas de la danza y entrecrucemos los momentos —del bailarín, del coreógrafo, del espectador. ¡Qué infinitud!
Sábado 25 de enero de 2025: La danza hace su cine
¿Filmar la danza? ¿Bailar en el cine? Estos dos artes se llevan bien. ¡Veámoslo!
Desde la filmación de espectáculos coreográficos hasta los cautivadores bailes en el cine, desde las imágenes de Loïe Fuller en los albores del cine hasta los musicales, desde coreógrafos-cineastas hasta directores-bailarines, ¡cuánto movimiento! En largo, en ancho, en el escenario, en la gran pantalla.
Sábado 22 de febrero de 2025: Cuando la danza se viste, se disfraza, se desnuda…
En la historia de la danza y en sus técnicas, el vestuario es importante. Desde los largos vestidos hasta el tutú corto, desde la sandalia de tacón bajo al pie descalzo, del vestuario creado por Picasso o Jean-Paul Gaultier a los jeans–camisetas–zapatillas, los trajes desfilan en escena, se hacen discretos y, a veces, desaparecen. El vestuario es un elemento visual, pero también influye en la movilidad del intérprete: es, asimismo, un compañero. Desde la Antigüedad hasta hoy, hagamos baile, bacanal, carnaval o desfile…
En 2024 (febrero y mayo) – Cuatro conferencias:
Martes 6 de febrero de 2024: ¿Un espectáculo de danza? ¿Qué cuestiones plantea?
La danza es un arte vivo que se concreta a través del cuerpo en movimiento. Algunos coreógrafos consideran el movimiento como el primer material de la danza, otros lo ponen al servicio de una temática, otros aún difuminan las fronteras entre las artes… ¿Cuáles son los retos de un espectáculo de danza? ¿En qué percepciones se apoya? ¿Debe necesariamente “decir” algo?
Martes 5 de marzo de 2024: La composición coreográfica
La forma en que una creación coreográfica se estructura es decisiva. Hay múltiples maneras de construir la danza: por fragmentos, en un desarrollo lineal, apoyándose en el azar o en la repetición… Se abordarán diversos métodos de composición, poniendo énfasis especialmente en la organización del espectáculo durante el tiempo de la representación.
Martes 2 de abril de 2024: La danza y las demás artes
¿Qué relaciones mantiene la danza con las demás artes? ¿En qué se singulariza? ¿Qué influencias se pueden detectar entre distintos campos artísticos? Los coreógrafos recurren frecuentemente a compositores, artistas plásticos, escritores, etc. ¿Qué formas de colaboración prefieren entonces?
Martes 28 de mayo de 2024: El espacio en la danza, el espacio de la danza
El espacio es un dato fundamental en la danza. Primero se abordarán los usos del espacio en la creación coreográfica. Después, se hablará de los lugares donde se ve danza y de las interacciones entre estos lugares y los espectáculos presentados en ellos. Viajaremos así de la sala a la italiana a un jardín, de la calle a una pista de aeropuerto, de un museo a una piscina, tantos son los espacios donde se puede bailar.
Todas las conferencias se ilustran con fragmentos de videos de espectáculos.