2026 – Conferências sobre dança, no Pavillon Carré de Baudouin, em Paris (20º arrondissement)
Em colaboração com Georgey Souchette e bailarinos e bailarinas que estudam no Conservatório Georges Bizet (Paris 20):
- Quinta-feira, 2 de abril às 19h: «Quem sou eu?» – A interpretação na dança
O intérprete desempenha um papel fundamental na criação coreográfica. A maneira como cada pessoa dança confere uma tonalidade pessoal ao movimento. Como uma mesma coreografia varia de acordo com os intérpretes? Kontakthof foi inicialmente criada por Pina Bausch para sua companhia de bailarinos com cerca de trinta anos, depois retomada por «senhoras e senhores com 65 anos ou mais», e finalmente por «jovens com 14 anos ou mais». Como os intérpretes impulsionam o movimento? Como se apropriam dele?
Os bailarinos e bailarinas do Conservatório Georges Bizet (Paris 20º) interpretarão esta conferência em movimento, em parceria com Georgey Souchette e em diálogo com Geisha Fontaine.
- Quinta-feira, 12 de março às 19h30: Equilíbrio, desequilíbrio: no instante de bascular!
O coreógrafo William Forsythe afirma que «o equilíbrio é apenas um momento suspenso no movimento». Para Merce Cunningham, «o movimento começa quando o corpo perde o equilíbrio». E Doris Humphrey privilegia a queda e a recuperação na organização do movimento: trata-se de «afastar-se de uma posição de equilíbrio e voltar a ela». O equilíbrio, especialmente sobre uma perna, é uma figura familiar na dança. No entanto, os desequilíbrios são igualmente importantes. Quedas, inclinações, suspensões, ressaltos, basculações… A dança deleita-se com isso. A vida também!
Sob a direção de Georgey Souchette, jovens bailarinos e bailarinas do Conservatório municipal Georges Bizet proporão múltiplas inversões do movimento dançado. Geisha Fontaine lançará várias pistas de reflexão sobre as idas e vindas entre equilíbrio e desequilíbrio na criação coreográfica.
Conferências – maio e junho de 2025 – Carré de Baudouin
Quinta-feira, 22 de maio de 2025, às 19h: Danse et architecture – Le mouvant et le solide !
A dança e a arquitetura compõem arranjos, jogam com os níveis e volumes, convidam a mover-se nos espaços, a desviá-los, a transformá-los.
A dança adota estilos diferentes dependendo se ocorre em salas de teatro à italiana ou ao ar livre. Ela dialoga com a arquitetura, responde a ela, escapa dela, habita-a à sua maneira.
Quinta-feira, 12 de junho de 2025, às 19h: X-Y – a dança e seus gêneros
Quais são as imagens e representações do homem e da mulher na criação coreográfica? Dançar profissionalmente parece hoje ser uma atividade majoritariamente feminina (ainda que os cargos de poder permaneçam predominantemente masculinos). No entanto, na história e ao redor do mundo, os bailarinos também fazem parte integrante da dança. Todos os gêneros levantam a perna, giram e desdobram o movimento.
De outubru de 2024 a fevereiro de 2025
Sábado, 19 de outubro de 2024: Dança e artes visuais, entrelaçamentos
As artes visuais e a dança se observam! Cada uma delas trabalha matérias, cores e movimentos que se encontram, dialogam e se complementam. Vamos passear por obras coreográficas que revelam universos múltiplos, frutos de colaborações inusitadas. Há cem anos, Matisse, Picasso e Léger criavam para a dança. E hoje? Luc Boltanski e Dominique Bagouet, Andy Goldsworthy e Régine Chopinot, criam juntos. Théo Mercier e François Chaignaud optam por confundir os papéis. E, às vezes, o próprio coreógrafo também se expõe nos centros de arte…
Sábado, 16 de novembro de 2024: Os tempos da dança
A dança é uma arte viva. Embora o presente do encontro com o público seja decisivo, muitas temporalidades também estão em jogo na arte coreográfica. Início e fim, durações, repetições, velocidades, marcas, suspensões. Tempo linear, tempo cíclico…
Cada artista cria o seu próprio tempo. Misturemos, então, as horas da dança e cruzemos os momentos — do dançarino, do coreógrafo, do espectador. Que infinitude!
Sábado, 25 de janeiro de 2025: A dança faz seu cinema
Filmar a dança? Dançar nos filmes? Estas duas artes combinam bem. Vamos ver!
Da captação de espetáculos coreográficos às cativantes danças de filmes, das imagens de Loïe Fuller nos primórdios do cinema às comédias musicais, dos coreógrafos-cineastas aos realizadores-dançarinos: que quantidade de movimentos! Em comprimento, em largura, no palco, na tela grande.
Sábado, 22 de fevereiro de 2025: Quando a dança se veste, se fantasia, se desnuda…
Na história da dança como em suas técnicas, o vestuário tem grande importância. Dos vestidos longos ao tutu curto, da sandália de salto baixo ao pé descalço, dos figurinos criados por Picasso ou Jean-Paul Gaultier aos jeans–camisetas–tênis, as roupas desfilam no palco, tornam-se discretas ou, às vezes, desaparecem. O figurino é um elemento visual, mas também influencia a mobilidade do intérprete: é um parceiro. Da Antiguidade até hoje, vamos dançar, celebrar bacanais, carnavais ou desfiles…
Em 2024, entre fevereiro e maio – Quatro conferências
Terça-feira, 6 de fevereiro de 2024: Um espetáculo de dança? Quais desafios?
A dança é uma arte viva que se concretiza através do corpo em movimento. Alguns coreógrafos consideram o movimento como o material primário da dança, outros o colocam a serviço de uma temática, outros ainda misturam fronteiras entre as artes… Quais são os desafios de um espetáculo de dança? Em que percepções ele se apoia? Ele deve necessariamente “dizer” algo?
Terça-feira, 5 de março de 2024: A composição coreográfica
A forma como uma criação coreográfica é estruturada é decisiva. Existem múltiplas maneiras de construir a dança, por exemplo, compondo por fragmentos, desenvolvendo linearmente ou baseando-se no acaso ou na repetição… Diversos procedimentos de composição serão abordados, com foco especial na organização de um espetáculo no tempo da apresentação.
Terça-feira, 2 de abril de 2024: A dança e as outras artes
Que relações a dança mantém com as outras artes? Em que ela é singular? Que influências podem ser identificadas entre diferentes campos artísticos? Os coreógrafos frequentemente recorrem a compositores, artistas plásticos, escritores, entre outros. Que formas de colaboração eles preferem?
Terça-feira, 28 de maio de 2024: O espaço na dança, o espaço da dança
O espaço é um dado fundamental da dança. Serão abordados, primeiramente, os usos do espaço na criação coreográfica. Em seguida, serão discutidos os locais onde a dança é apresentada e as interações entre esses espaços e os espetáculos que ali ocorrem. Viajaremos, assim, da sala à italiana a um jardim, da rua a uma pista de aeroporto, de um museu a uma piscina, pois os espaços para dançar são múltiplos.
Todas as conferências são ilustradas com trechos de vídeos de espetáculos.